Passion du Cinéma

Après avoir vu dans la chronique précédente comment faire un moulage pour des petites pièces en vrac à usage général, voici maintenant ce qu'il conviendra de faire pour un artiste principal, visible en gros plan, que ce soit pour une blessure se fondant parfaitement avec la peau qui l'entourera, un (relativement) simple nez, un vieillissement plus ou moins poussé (les maquillages au seul fard ne sont plus toujours assez convaincants, surtout s'ils n'ont pas été assez soigneusement conçus et essayés, aujourd'hui particulièrement en HD), une ressemblance avec un personnage historique, un zombie ou un monstre de l'espace, ou les différents déguisements d'un même personnage.

Depuis que j'ai commencé à publier ces chroniques sur le maquillage au cinéma, j'ai reçu de nombreuses demandes de précisions auxquelles j'ai répondu dans la mesure du possible directement ou en complétant les articles. Pourtant, il semble que certains jeunes réalisateurs ne comprennent toujours pas pourquoi il faut autant de temps et un peu de budget pour faire un maquillage différent du banal maquillage de ville pour leurs films.

Mon but, sur ce site, étant d'exposer à ces jeunes réalisateurs débutants ce qu'est le maquillage au cinéma, sa vraie place sur un tournage et dans la préparation afin que ce métier reprenne une juste place importante et normale dans la conception de leur projet, je vais donc vous décrire dans cet article, aussi simplement que possible, le travail que représente ce qu'ils appellent "une petite blessure" ou un « vieillissement léger » dans le prochain. Vous verrez alors pourquoi et comment les maquilleurs sont utiles sur un tournage et j'espère que vous comprendrez pourquoi il ne faut pas ingénument les convoquer à la dernière minute sans leur avoir dit auparavant ce qu'ils auront à faire, mais les associer concrètement le plus tôt possible à votre projet.